# Warm Side

< 01 >>  suicide « Diamond, fur Coat, champagne  »

Plus chaud, plus glamour, « Diamonds » est une croonerie electro-disco où Vega affirme toute sa superbe en déclinant les valeurs bling bling du yuppisme américain.

< 02 >>  cabaret voltaire « warm »

Originaire de Sheffield, bastion sidérurgique du Nord de l’Angleterre, Cabaret Voltaire est composé de Richard H. Kirk et Stephen Mallinder. Empruntant son nom au café dadaïste de Zurich (1916), ce duo électronique s’inscrit dans la mouvance Cold Wave industrielle à l’instar d’autres groupes british comme SPK, Throbbing Gristle ou Test Department. Très actif entre 1978 et 1986, Cabaret Voltaire signe de nombreux albums et maxis qui résonnent comme de véritables manifestes politiques et artistiques.

Warm préfigure tout le son dance électronique, à la fois minimaliste, complexe et orgasmique, qui déferlera en Angleterre à l’aube des nineties, sous l’oriflamme des Rave Parties.

Révérés par la scène électronique actuelle, les deux protagonistes de Cabaret Voltaire, désormais séparés, s’affichent aujourd’hui dans de très rares prestations de Vjaying ou Djaying.

< 03 >>  OMD « Bunker soldiers »

Dansant et dynamique, Bunker Soldiers s’inscrit dans la veine synthétique et enjouée des débuts (« Electricity », « No Lege »…).  Of All The Things We’ve Made est extrait de  l’album – éponyme - le plus expérimental d’OMD (sous-titré « A Cyberspace Tribute to OMD ») qui mixe sons digitaux et samples radio. Une pure merveille d’électro-pop mélancolique où une guitare chorus se fond sur un piano intimiste et larmoyant.

< 04 >>  drinking electricity « discord dance » (1982)

Trio post punk d’Edimbourg composé d’Anne-Marie Heighway (voix), David Rome (guitare, voix) et Paul Edgley (basse). Ce n’est pas par hasard si leur premier single fut une cover d’un des plus grands titres du rock : Shake Some Action, des légendaires Flamin’Groovies. Un hymne à l’action scandé plus tard par les punks. Mettant en application cette volonté d’agir, le trio écossais créera son propre label au nom évocateur « Survival Records » qui deviendra un des labels référents de la minimal techno des années 80 avec des artistes comme Richard Bone ou Tik and Tok.

Simplicité des mélodies et des lignes musicales, séquences épurées, les bottines noires peuvent frémir à nouveau sous les pantalons straight. Le sentier du rebelle mène à la piste de danse. Impossible de résister à la flamboyance pop-disco de cette Discord Dance contenue sur le premier et unique album de Drinking Electricity. Collector.

< 05 >>  chris & cosey « driving blind » (1984)

Emanation de Throbbing Gristle formé à Londres en 1981 composé d’un homme au nom d’espion - Chris Carter - et d’une femme aux yeux bleus immenses dont le nom est inspiré d’un opéra de Mozart « Cosi fan tutte » (Elles font toutes ainsi). Cosey Fanny Tutti quant à elle, ne fait rien comme les autres. Artiste polymorphe, transgressive et radicale, son art est sa vie et sa vie est son art.

Annie Lennox, Dave Stewart et le génial Robert Wyatt (Soft Machine) ont collaboré avec ces pionniers de l’électro-pop moderne et de la glaciation des sentiments. Un Soft Cell version hétéro-sado-maso.

< 06 >>  E.M.A.K. (elektronische musik aus koln)« film music » (1982)

Ce collectif fondé en 1981 autour de Matthias Becker et de son petit studio 8-pistes, se mue en un label qui va éditer les morceaux de l’E.M.A.K..

Ces artistes underground sont aujourd'hui considérés comme un chaînon entre la scène Allemande des années 70 et des groupes comme Tangerine Dream et l’Electro-Pop.

Les membres composant tous séparément, E.M.A.K. explore différents genres musicaux dans une totale indépendance vis-à-vis des modes.

< 07 >>  neu « dänzig » (1986)

Illustre groupe de rock allemand issu d’une scission de la première formation de Kraftwerk, Neu! fût particulièrement actif entre 1971 et 1975. Dans Neu! à l’inverse du futur Kraftwerk les bruits des machines sont faits par l’homme. Frappe hypnotique de Klaus Dinger à la batterie sur laquelle Michael Rother pose ses boucles de guitares séquentielles et ses envolées. Une musique véritablement expérimentale et futuriste fusionnant toutes les avant-gardes, adulée par les punks mais également idolâtrée par les pionniers de la musique électronique et industrielle. Définitivement inclassable…

Dänzig est une ode électro-pop dansante, incroyablement enjouée, qui devait faire partie du dernier album du groupe, enregistré en 1986 mais qui sortit plus de vingt ans plus tard, lorsque la mort de Klaus Dinger (2008) mit fin à une bataille judiciaire sans précédent opposant les membres du groupe au sujet de leurs droits d’auteur. 

< 08 >>  indoor life « voodoo » (1981)

Formé en 1980, Indoor Life se fait connaître en évoluant dans la scène musicale avant-gardiste de San Francisco, animée principalement par les protagonistes du label Ralph Records (The Residents, Snakefinger, Tuxedomoon). Issus aussi du monde de l’art contemporain, les quatre membres du groupe décident de bousculer les codes en réduisant à néant le rôle de la guitare. Joe Sabella électronifie sa batterie et ses percussions ethniques, J.A Deane joue du trombone traité par des effets électroniques, et Bob Heffnar privilégie une basse fretless. Quant à Jorge Socarras, son approche du chant s’apparente à celle, obsédante et incantatoire, des gourous en transe.

Le titre Voodoo est la quintessence du langage musical singulier d’Indoor Life. Un long manifeste électro-dada de treize minutes où la voix de Jorge, fragile et envoûtante, à la limite de l’asphyxie, est transcendée par une rythmique élastique et des coups de cuivre déchaîné en rut. L’extase absolue.

Indoor Life - Voodoo by CelluloidRecords

< 09 >>  los microwaves « tv in my eye » (1981)

Des intonations de voix qui ne sont pas sans rappeler celles de B 52, de DEVO ou encore de Wall of Voodoo. Dissonances, bruits, fusion techno-punk et désarticulation du corps sur la piste de danse sont leur marque de fabrique.

Un groupe culte pour les groupes cultes. Un No Future version post punk ou new wave déjantée et des interrogations comme « Y’a-t-il une vie après le petit déjeuner ? ».

Dans l’enthousiasme économique des années 80, Los Microwaves ne voient qu’abrutissement des masses, aliénation par le travail et vies qui se consument à consommer.

< 10 >>  the flying lizards  « steam away » (1981)

Sous la houlette du producteur et ingénieur du son David Cunningham, le combo anglais électro-barjot The Flying Lizards se forme en 1979 autour d’un line-up à géométrie variable composé de Steve Beresford et David Toop pour la musique et de Patti Palladin, Deborah Evans et Vivien Goldman pour les voix.

Les deux premiers albums du groupe, l’éponyme The Flying Lizards (1979) et Fourth Wall (1980) affichent le même concept : un délicieux mélange de covers, de standards du rock et de la soul (Money, Summertime Blues d’Eddie Cochran, Move on up de Curtis Mayfield, etc…) et de titres originaux à dominante minimaliste et robotique.

Extrait du deuxième opus, Steam away est un instrumental entre bruitisme jovial et groove discoïd. The Flying Lizards se crashent en 1984.

< 11 >>  Bene gesserit  « kidnapping » (1982)

Leur nom est un emprunt à l’ordre Bene Gesserit des cycles de romans Dune de Frank Herbert. Leur line-up est un couple à la ville comme à la scène : B.Ghola alias Alain Neffe (musique) et Benedict G., alias Nadine Bal (voix).

Leur style est singulier, inimitable : une electro-pop ludique et spontanée, laissant une grande place à l’improvisation et à l’humour, fabriquée à partir de petits synthés casios et de jouets.

Joyeux et dansant, Kidnapping s’inscrit dans la mouvance electro-hip-hop smurfisante new-yorkaise. C’est du Tom Tom Club au pays de la Leffe. BeNe GeSSeRiT est sans conteste une des grandes découvertes de ce troisième volume.

< 12 >>  the dance  « looking for the world » (1982)

James White, devenu à la scène James Chance, avait décloisonné à la hache avec un titre comme « Contort Yourself », fusionnant No Wave/Funk/Free Jazz et Dance. Cette fusion ouvrira la voie à d’autres artistes et The Dance en fait incontestablement partie. Une chanteuse ultra-sexy, des rythmes provenant de différents genres musicaux, l’heure est à nouveau venue de se contorsionner sur la piste de danse.

Looking for the World fait partie de la bande son du film de Claire Danhier sur la No Wave,  « Blank City ».

< 13 >>  yukihiro takahashi  « taxman » (1994)

A la fin des années 70, le pays du soleil levant dévore économiquement l’hypermarché mondial en l’inondant d’électronique de loisirs.

A la froideur teutonne d’un Kraftwerk où les hommes deviennent des machines vient s’opposer une cinglante réponse japonaise : Yellow Magic Orchestra, réponse du pays de la technologie où les hommes aiment les machines.

De ce groupe émergera le génial Ryūichi Sakamoto mais également Yukihiro Takahashi qui nous rappelle ici son amour pour les Beatles. Cover de George Harisson, Taxman est publié sur l’album Mr YT en 1994.

 !! pas de video - ni lien pour le titre "taxman", alors un petit titre de 1985 >> walk to the beat

< 14 >>  the android sisters  « robots are coming » (1984)

Au début des années 80, des millions de personnes aux USA écoutent un petit feuilleton radiophonique de trois minutes diffusé quand les gens vont ou reviennent du travail. Ruby: Adventures of A Galactic Gumshoe est produit par une organisation à but non lucratif créée par Tom Lopez dont le but affiché est d’éveiller la conscience des auditeurs à travers un moment de divertissement laissant de vraies questions à méditer. Ruby sera diffusé dans plus de vingt-trois pays. Les Androïd Sisters, créatures musicales de Tom Lopez et Tim Clark, sont allées chercher leur nom dans la nouvelle de Philipp K. Dick qui inspira Blade Runner.

Les Android Sisters sont aussi avant-gardistes qu’une Laurie Anderson qui ne se serait pas prise au sérieux tout en délivrant une intelligente critique sociale. Star Trek épouse Groucho Marx. Avec Robots Are Coming, laissez-vous emmener par une des plus belles intro de la musique électronique. Un chaînon manquant entre Kraftwerk et Yellow Magic Orchestra.

< 15 >>  moebius & plank  « nordÖstliches gefühl » (1981)

Conny Plank, mentor de Kraftwerk, et de Dieter Moebius, le co-fondateur de Kluster. L’apport de Conny Plank à la production musicale est colossal. Chef d’orchestre du studio capable de faire dialoguer les machines en intervenant manuellement de manière musicale. Bowie, Eno, Echo & the Bunnymen, Les Rita Mitsouko, Einstürzende Neubauten, Ástor Piazzolla, The Damned, Psychotic Tanks, DAF et Nina Hagen pour n’en citer que quelques uns feront appel à ses services. La musique de Moebius & Plank, joyau intemporel, atteint le sublime par son génie technologique absolu. Conny Plank est mort en 1987 à l’âge de quarante-quatre ans. Dieter Moebius continue sa carrière en solo.

<< 02 >>   SUICIDE   «  Mr Ray  »

Suicide, c’est avant tout la rencontre en 1969 de deux démiurges new-yorkais : Alan Vega, sculpteur et galeriste d’art et Martin Rev, jeune pianiste passionné de jazz, déjà lassé de ses expériences de big band.

Fan d’Elvis Presley et de Gene Vincent mais aussi de Silver Apples et de Can, le duo décide d’inventer un nouveau langage musical combinant l’énergie primaire du rock’n roll avec la froideur sophistiquée des machines naissantes. Un concept inédit et intello qui conduit le combo à vivre quelques bonnes années de galère : démos refusées, concerts miteux, publics hostiles. Il faudra la clairvoyance de Marty Thau, l’ancien manager des New York Dolls qui décide de financer le premier album éponyme de Suicide. Sorti en 1977, c’est un électrochoc, un OVNI, un opus cold et radical, qui est conspué et incompris par une presse et un public galvanisé par l’effervescence punk. 

Découragés mais toujours enragés Martin Rev et Alan Vega convainquent leur vieil acolyte Rick Ocasek (The Cars) de les produire sur le label franco-américain esthète et émergent ZE Records (Michael Zilka et Michel Esteban).

C’est un nouveau chef d’œuvre. Dix titres, dix pièces maîtresses où figurent Mr Ray et Diamonds, Fur Coat, Champagne. Dans le premier track on retrouve, sur les tourneries syncopées de Martin Rev, la fougue rockabilly d’Alan Vega qui s’autorise même quelques mots en français (« Tu vois rien, Tu crois quoi » ) souvenirs d’une rupture violente avec une parisienne, pour conclure par un long cri orgastique définitif (« Good Bye !!! »). 

Plus chaud, plus glamour, « Diamonds » est une croonerie electro-disco où Vega affirme toute sa superbe en déclinant les valeurs bling bling du yuppisme américain.

Quarante ans après sa création le duo éternel joue aujourd‘hui exclusivement ses deux premiers albums sur scène. La presse et le public désormais transgénérationnel l’ont bien dans le culte!

 << 03 >>  WIRE « Ambicious »

D’obédience punk à ses débuts avec le mythique album Pink Flag (1977), ce groupe britannique s’oriente vers un son beaucoup plus complexe, plus structuré avec une plus grande utilisation des synthétiseurs. Lyrique et obscur, le style Wire est né. Il atteint ses sommets avec les deux opus suivants « Chairs Missing » (1978) et 154 (1979).

Après quelques années marquées par diverses aventures solitaires et collaborations avec d’autres groupes (Dome, The Emo Diet)  les quatre Docteurs Mabuse du son post-punk se retrouvent et signent un album que l’on peut considérer comme un chef d’œuvre : « The Ideal Copy ». A propos de celui-ci un critique anglais écrira « c’est du New Order en robe de bure ».

Ambitious en est l’exemple parfait. Rythmiques percutantes, synthés dynamiques aux effets multiples et inédits et surtout les deux voix, à la fois chaudes et froides, de Colin Newman et Graham Lewis qui se renvoient des « Are you hot ?» comme deux pasteurs anglicans surexcités. 

Une extase.

  << 04 >>   DAMON EDGE  «   Alliance of Hearts  »

Cofondateur avec Helios Creed du combo punk australien Chrome, Damon Edge (alias Thomas Edward Wisse) entame à partir de 1985 une carrière solo. Sur son premier album Alliance - considéré comme le meilleur de sa discographie - d’où est extrait le présent titre, il élabore une musique plus synthétique qui mixe rythmiques froides et synthés sombres et envoûtants, le tout sublimé par une voix de crooner shamanique dégénéré.

Marié à la chanteuse française Fabienne Shine (Shakin’ street), Damon Edge meurt en 1995  d’une crise cardiaque dans son appartement de Los Angeles à l’âge de 46 ans.

<< 05 >>   DARK DAY  «  Arp's Carpet  »

Robin Crutchfield est le fondateur avec Arto Lindsay du groupe DNA, figure de proue de la No Wave qui enflamma New York et fut immortalisé par Brian Eno dans l’album No New York qui réunissait également James Chance, Lydia Lunch et Mars.

DNA exprimait la lutte du chaos contre l’ordre. Aux éclats radicaux incontrôlés et à l’explosion d’émotions générés par Arto Lindsay, Robin Crutchfield opposait une froideur émotionnelle commandée.

Désireux de prendre une direction plus personnelle, Robin Crutchfield, fils maudit de la No Wave, finit par se réunir avec lui-même pour fonder Dark Day.

<< 06 >>  THE ACTOR   «  Gentlemen & Pettycoats  »

Au début des années 80, on n’enregistre plus au studio mais chez soi.

De cette nouvelle façon de faire surgira un groupe néerlandais, The Actor. Véritables Gatsby de l’Electro-Pop minimaliste, chez qui l’élégance se marie à la superficialité et devient mode de vie.

From album "Exploded View", 1982.

<< 07 >>  THROBBING GRISTLE  «  United »

Exista-t-il un jour groupe plus subversif que TG ? Pas sûr… Avec eux, le disque sort de l’industrie des loisirs. Indépendance totale, utilisation de jeux de pistes à travers Londres pour se rendre à leurs concerts. Projection de scènes de castrations, de camps de concentration, performance extrême matinée d’infrasons, utilisation de bandes magnétiques pour obliger le spectateur à soutenir l’insoutenable. Genesis P-Orridge, le leader non proclamé ira jusqu’à la modification corporelle avec sa femme dans le but de devenir deux parties d’un nouvel être.

United est l’unique hit que ces pionniers de la musique industrielle ont composé et évoque déjà le désespoir fusionnel  sur fond minimaliste et boîte à rythme première génération.

Eblouissant, pandrogynique avant l’heure…classé X et Y...

<< 08 >>  THOMAS LEER «  Tight as a Drum  »

Influencé par Can et la scène Krautrock allemande, Thomas Leer est ami de Robert Rental avec qui il partage cette passion pour cette musique. Avec Thomas Leer, nous passons du Home Studio au Bedroom enregistrement.

Morceaux instrumentaux ou voix discrète pour ne pas réveiller sa petite amie qui dort dans le lit. Le dandy définitif de l’After-Punk.  

`<< 09 >>  HUMAN FLESH  «  Every Ill Man »

<< 10 >>  CAROL  « Breakdow  »

Carol, chanteuse underground belge, promène sa beauté mélancolique auréolée de mystère et son ennui délicieusement moderne sur fond de minimal synthétique. 

Sur Breakdown, elle est accompagnée par Snowy Red, figure légendaire du punk (Chainsaw) et de la cold wave Belge. Un classique inoubliable, entre Cold Wave et New Beat… A mettre au coffre. Snowy Red, de son vrai nom Marcel Thiel, est décédé en 2009 à l’age de 52 ans. L’intégrale de son œuvre  période new-wave (cinq albums) est rééditée en automne 2011 par le label Onder Stroom.

<< 11 >>  ALESIA COSMOS  «  The Last Line  »

Alesia Cosmos est un groupe français difficilement classable fondé en 1981 à Strasbourg par Bruno de Chénerilles (chant/guitares/claviers), Pascal Holtzer (chant/guitares/claviers) et Marie-Berthe Servier (chant). A l’époque où boîtes à rythme et musique électronique semblent  condamner à remplir les Dance Floors avec des paroles minimalistes, Alesia Cosmos est plus qu’une simple curiosité, c’est un projet artistique ambitieux sans concession…The Last Line sert une ode au vin rouge opposant la voix locale aux synthés mondialisés. Un Kas Product version Lenny Bruce.

 << 12 >>  SUBJECT « I See You »

Subject se distingue par la brièveté de sa carrière (deux ans d’existence 1982-83) et la rareté de ses productions, quelques titres sur le label DIA (Direct Impact Associés). Composé de Mireille Brunello (chant), Daniel  Malempré (basse, guitare) et du prolixe Alain Neffe (boîte à rythme, synthé) ce combo belge s’illustre dans une veine synthéfunk sombre et complexe à la production soignée et inventive malgré la précarité de ses moyens. Elu meilleur titre electro-pop en 1982 pour l’institutionnel magazine wallon Télé Moustique.

I see you est le titre phare de l’éphémère aventure Subject. Découvrez ce petit bijou trois décennies plus tard.

<< 13 >>  BeNe GeSSeRiT  « Tonight »

Leur nom est un emprunt à l’ordre Bene Gesserit des cycles de romans Dune de Frank Herbert. Leur line-up est un couple à la ville comme à la scène : B.Ghola alias Alain Neffe (musique) et Benedict G., alias Nadine Bal (voix).

Leur style est singulier, inimitable : une electro-pop ludique et spontanée, laissant une grande place à l’improvisation et à l’humour, fabriquée à partir de petits synthés casios et de jouets.

Tonight est une invitation à une electro-party dans un squatt du bouillonnant Bruxelles des early eighties. Boîtes à rythme sautillantes en fusion avec des toys déchaînés et Benedict G en pleine forme : plus fun que Nina Hagen, plus sexy que Lio.

<< 14 >>  MICHAEL ROTHER  « Feuerland »

Il est co-fondateur de Neu! en 1971, avec Klaus Dinger. Tous deux font brièvement partie de Kraftwerk à la même époque, avec Florian Schneider mais sans Ralf Hütter. Michael Rother est l’un des rares guitaristes à avoir réussi à oublier Jimmy Hendrix pour créer sa propre voie. Sa virtuosité est telle qu’il faut le classer non pas comme un grand musicien mais comme un grand compositeur. Le Bach du rock expérimental.

Il est assisté sur ce morceau par Jaki Leibzeit, le légendaire batteur de Can, surnommé le métronome humain.

<< 15 >>  MOEBIUS & PLANK  « News »

Rencontre de Conny Plank, mentor de Kraftwerk, et de Dieter Moebius, le co-fondateur de Kluster. L’apport de Conny Plank à la production musicale est colossal. Chef d’orchestre du studio capable de faire dialoguer les machines en intervenant manuellement de manière musicale. Bowie, Eno, Echo & the Bunnymen, Les Rita Mitsouko, Einstürzende Neubauten, Ástor Piazzolla, The Damned, Psychotic Tanks, DAF et Nina Hagen pour n’en citer que quelques uns feront appel à ses services. La musique de Moebius & Plank, joyau intemporel, atteint le sublime par son génie technologique absolu. Conny Plank est mort en 1987 à l’âge de quarante-quatre ans. Dieter Moebius continue sa carrière en solo. Ses deux dernières productions (Kram et Ding) sont sorties chez Klangbad/Le Son du Maquis.

<< 16 >>  IRON CURTAIN  « Love Can Never Die »

Joyau confidentiel de la scène de Los Angeles (1982-1988) emmené par Steve Fields. Nulle volonté d’être célèbre ou de gagner de l’argent pour ce groupe rendu culte par l’édition de minis disques autoproduits en petite quantité. Shamanisme intergalactique et  hypnotique mariant mini moog et djembe dont le but avoué est de modifier l’état de conscience de l’auditeur en s’adressant à son cœur par la musique.

Simplicité des chansons, froideur des tonalités, une musique qui s’insinue en nous.

<< 17 >>  OMD  « Of All The Things We’ve Made »

Orchestral Manoeuvres in the Dark est créé en 1978 par deux amis, amateurs de musique électronique : Paul Humphreys (claviers, chant) accompagné par Andy McCluskey (guitare, basse).

Avec eux, la musique électronique sort de la sphère expérimentale. Les mélodies sont tellement maîtrisées qu’OMD se fait rapidement remarquer par la maison de disques Factory Records. Le titre « Enola Gay » est un tube planétaire qui restera dans le top 10 des meilleures ventes de singles de nombreux pays. 

Ils enchaîneront les hits « Souvenir », « If you leave », « Are friends electric ? ». 

Avec ses mélodies ciselées au cordeau, le dansant et dynamique Bunker Soldiers s’inscrit dans la veine synthétique et enjouée des débuts (« Electricity », « No Lege »…).  Of All The Things We’ve Made est extrait de  l’album – éponyme - le plus expérimental d’OMD (sous-titré « A Cyberspace Tribute to OMD ») qui mixe sons digitaux et samples radios. Une pure merveille d’électro-pop mélancolique où une guitare chorus se fond sur un piano intimiste et larmoyant.

// Séduction éléctronique

 # MODERNE

Moderne est un groupe Français fondée en 1979 à Tours

Pour le premier album "Moderne" en 1980, le groupe est formé de Gérard Lévy (compositeur et producteur), Thierry Teyssou (textes et producteur), Bernard Guimond (chanteur) et Patrick Millerioux (Artist vidéaste)

>> moderne  "Vers l'Est"  1980 (Arabella)

Pour leur deuxième album "L'espionne aimait la musique" en 1981, Bernard Guimond est remplacé par Dominique Marchetti.

>> moderne  "Switch on Bach"  1981 (Arabella)

>> moderne  "Jodo-O-Dojo"  1981 (Arabella)

>> moderne  "Jodo-O-Dojo"  1981 (Arabella)

// Sensibilité mécanique

 # MECANO

©Kees Tabak

Mecano est un groupe hollandais. Aux coeurs d'Amsterdam, Dick Polak, un intellectuel peintre crée un groupe punk.

Il recrute deux guitaristes Corrie Bolten et Pieter Kooyman, un batteur Tom Lebbink et un bassiste Théo Bolten (frère de Corrie).

La critique est unanime en Europe et aux Etats-Unis.

"Dès le début, Mecano a été bien plus qu'un simple groupe de rock. Il s'agissait davantage d'un concept total, basé autant sur la peinture et la littérature que sur la musique.

Avec toile de fond le surréalisme, l'influence de Majakowsky, les années 20 et 30, le groupe d'André Breton et Paul Éluard, la poésis.." Dick Polak

Le groupe se sépare rapidement après deux concerts mythiques au Gibus en 1981.

Dick en profite pour faire de la peinture, du son et participe à la réalisation du deuxième disque de Minimal Compact avec Marc Hollander de Crammed Discs!

www.mecano.ws

>> mecano  "Robespierre Re-Marx"  1983 (Divine)

Dick évoque la révolution française dans les deux titres de ce 45 tours.

En février 82, il décide de remonter Mecano le temps d'un disque. Il en assurera la batterie, Tom Lebink étant devenu chanteur satirique aux Pays-Bas.

// Oriental Wave Rock

# MINIMAL COMPACT

Minimal Compact est un groupe formé à Tel-Aviv, en 1981, par Malka Spigel (Bassite et chanteuse), Samy Birnbach (Chanteur et parolier) et Berry Sakharof ( guitariste et chanteur). Tres vite, ils s'installe à Amsterdam.

Ils seront rejoint en 82 par Max Franken (Batteur) et en 84 par Rami Fortis (guitariste et chanteur).

Ce sont les premiers artistes signé chez Crammed Discs.

Ils mélangent le punk rock, le funk et leurs influences orientales natales..

>> Minimal Compact  "Statik Dancin' "  1981 (Crammed Discs)

Samy Birnbach n'est autre actuellement que Dj Morpheus

Ici avec les The Penelopes

Minimal Compact Story dans Tracks/Arte 

///   Black Yamaha Soundz  

Un moteur dans son Computer extravagant

# LA CHATTE

 >> La Chatte  "Bastet"  2010 (Born Bad Record)

>> Videos

La Chatte / PRELUDE by Thomas Cap de ville from La Chatte on Vimeo.

La Chatte / RIEN by Thomas Cap de ville from La Chatte on Vimeo.

La Chatte / Cosmique Cosmétique from Tsunami-Addiction on Vimeo.

>> l'album CD "Bastet" 2010 Tsunami-Addiction

lachattemusic.com

# FAT TRUCKERS

 >> Fat Truckers  "Superbike"  2003 (Roadtrain Recordings)

///   Dark Disco  

Comodore 64... into ...goto .... Dance...!

  >> Computer  "Come and dance" 1977

Une belle curiosité... avec une jolie pochette qui m'a fait un clin de l'oeil dans un vide grenier cet été, loin d'imaginer que j'achetais un disque du producteur de Bioman ou de Rox et Rouky

Autre production de Jean-Luc Azoulay.......*****

>> Love Robot  "Slaves of Pleasure" 1978

>> the greens  "you want my body" 1984

pas beaucoup d'infos... si vous en avez .... n'hesitez pas!!!!

sur le label Malaco

je vous trouverai de quoi l'ecouter bientôt

>> That Thing  "That Thing" 1978

pas  d'infos... si vous en avez .... n'hesitez pas!!!!

http://www.artdecade.us/thatthing_thatthing.mp3

À NOTER >> un très bon edit plus facile à trouver de Cosmo Vitelli  sur son label I'm a Cliché

Photo pochette realisée par Richard Avedon

Genevieve Waite, and underground star on the Paris, London, Los Angeles & New York circuit has travelled with the speed of light since leaving her native South Africa at eighteen. She played the title role in the movie Joanna and since then has turned down movies to have fun with friends like John Phillips, Mick Jagger and Andy Warhol. At last this elusive star has been in one place long enough to record an album of her "unfamilliar sounds" and as everyone always suspected, its incredible. Genevieve and John collaborated on most of the songs and the result as you will hear is a happy one for music lovers everwhere. So here she is: "As hard to capture as a new thought the jiving, thriving, Miss Genevieve Waite." LET THE 70'S BEGIN..."

Note d'album

http://www.roseburlingham.com/LoveIsComingBack.m4a

///   Enlarge your Hair With Music  

Du soleil dans les cheuveux

>> The Electric Hair "Let the sunshine in" années 70

Version MOOG de la Bande originale de "HAIR" par Robert Byrne
Composé originalement par Galt MacDermot.

Une belle curiosité... avec une jolie pochette de D.Pinot

Thanks SUNDAE

>> Peggy Lee "Fever" 1972

Version minimale par une blonde platine incendiaire reconnue comme étant une des influences les plus importantes pour de nombreux artistes tels que Paul Mc Cartney, Bette Midler, Madonna, K.D. Lang, Dr John...

"Si je suis le Duc, alors Peggy est la Reine" Duke Ellington

>> The Pentangle "travelling'song" 1968

Pentancle est un groupe anglais de folk, fondé par Jacqui McShee, Jon Renbourne, Bert Jansch, Danny Thompson et Terry Cox,

qui n'a été active seulement que peu de temps entre la fin des années 60 et le debut des années 70...

" As much of a great guitar player as Jimi (Hendrix) was, Bert Jansch is the same thing for acoustic guitar.... and my favorit."  - Neil Young.

Pour avoir des cheuveux encore plus long..!

>> Martin Dowser "Consised Confession" 1973

>> Three Dog Night "Consised Confession" 1973

Entre 1969 et 1974 Three Dog Night a été l'un des groupes les plus populaires des Etats-Unis, avec 21 hits consecutifs dans le Top 40 et 12 albums d'or ( Ils ont vendu pres de 50 millions de disques! )

///   A MAN & A MACHINE Vol.2     DISC2

Selected by Philippe Pierre-Adolphe & Stephane Ritzenthaler

 No Futur, New Futur

>> YELLO "Take It All" 1981

Trio avant que Carlos Perón ne décide de quitter Boris Blank et Dieter Meier au profit de sa carrière solo, Yello est un groupe suisse étonnant, qui donne dans l’avant-garde expérimentale comme dans les singles à succès. Maîtres d’un raffinement décalé qui est le leur, leur musique s’immisce dès les années 80 dans notre culture populaire, du cinéma à la publicité, en passant par les séries télévisées Miami Vice, Les Simpson ou encore le jeu vidéo Gran Turismo 4. À l’instar de l’ensemble de leur second album Claro Que Si, « Take It All » contient plusieurs des caractéristiques de l’identité sonore sculptée par Blank, à base de sons personnels récupérés, samplés et magnifiquement remodelés. N’ayant jamais véritablement mis un terme au projet, les deux zurichois viennent de signer Touch Yello, un nouvel album dont la sortie à la fin de l’année 2009 fut notamment accompagnée d’une expérience virtuelle représentant un concert du groupe en 3D.

Extrait de l'album "Claro Que si"

>> TALKING HEADS "Houses in Motion" 1980

Classé dans le courant générationnel étiqueté new-wave, Talking Head est l’un des plus éminents représentants de ces groupes mythiques mais bien réels issus d’un creuset new-yorkais où se côtoient à partir de la fin des seventies représailles punk, ivresse disco et avant-garde postmoderne. Ensemble comme à travers leurs projets parallèles ou en solo, David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison et Chris Frantz se sont efforcés de rendre hommage à leur manière à l’ensemble des musiques fondatrices de l’évolution de la musique pop du 20^ème siècle, en raccordant guitares acoustiques, expérimentations électroniques, distorsions entêtantes, rythmiques funk et percussions africaines. Succédant au célèbre « Once In A Lifetime » sur la face b du LP Remain In Light sorti en 1980, « Houses In Motion » incarne cette nervosité jouissive et maîtrisée, au carrefour de nos pulsations urbaines, tribales et distinguées.

>> AUTUMN "Synthesize" 1981

Duo électro belge passionné, Autumn privilégie avant tout les spectacles multimédias, armés de murs d’effets à partir desquels ils improvisent des pièces variées. L’ensemble de ces performances sont enregistrées mais on doit leur seule et véritable sortie vinyle au single « Synthesize », qui avec sa face b « The Third Autumn » deviend un club-hit en 1982. Enregistré en seulement sept heures, cet exercice marque ainsi l’évolution de la démarche de Sen et Ense qui insuffleront jusqu’en 1984 un peu de new wave dans l’exigence de leur électronique expérimentale.

Face b // The Third Autumn

 >> SHRIEKBACK "Lined Up" 1983

Formé par Barry Andrews (ex XTC), Carl Marsh et Dave Allen (ex Gang Of Four), Shriekback se complait avec goût et efficacité dans la fusion d’influences funks, tribales et électro. Un peu à l’instar des Talking Heads, un titre comme « Lined Up » révèle ainsi dans quelle mesure la musique des machines comme celle issue d’instruments plus classiques ont en commun une dynamique répétitive et hypnotique. Paru sur le mini LP Tench, « Accretions » témoigne de cette urgence des débuts, avant que leur groove froid modelé par une basse organique ne laisse plus tard la place à une pop surproduite et plus lyrique.

 >> LOGIC SYSTEM "Talk Back" 1981

Parfois considéré comme le quatrième membre du Yellow Magic Orchestra, Hideki Matsutake prend notamment en charge la programmation des séquenceurs auprès du groupe de Sakamoto, Takahashi et Hosono. Président du Japan Synthesizer Programmers Association, il publie en 1981 avec le compositeur Ryo Kawakami le projet Logic System, le premier opus d’une série de dix albums qui verront le jour jusqu’en 2008 et dont la pop robotique de « Talk Back » est extraite. Un titre évoquant presque parfois la scansion de David Byrne et l’atmosphère de Brian Eno, prises dans une toile synthétique coupée de gimmicks de guitares électriques made in Japan.

>> CHRIS & COSEY "October Love Song" 1983

Membres essentiels de Throbbing Gristle, Chris Carter et Cosey Fanni Tutti n’ont jamais cessé leur activité depuis la séparation en 1981 du groupe pionnier de la musique industrielle. Rebaptisé Carter Tutti à partir des années 2000, on doit au duo une production régulière et riche dans sa quantité et son approche, articulant de concert anciennes et nouvelles technologies, pièces expérimentales rugueuses, hits dancefloors, et pièces mélodiques. Parmi leurs classiques des années 80 « October Love Song » fait partie de ces instants marqués par la grâce et orchestré ici de manière dépouillée, aux frontières d’une pop enfantine et sublimée par des motifs ambient et electronica.

SPECIAL DOC // The Throbbing Gristle section from BBC Four's Synth Britannia documentary featuring Chris Carter and Cosey Fanni Tutti being interviewed

>> UNKNOWNMIX "The Siren" 1989

Considérés comme l’une des premières formations multimédias, les Suisses de Unknownmix apparaissent sur la scène rock européenne en 1983 et se distinguent par la voix de Magda Vogel, les effets de Ernst Thoma, la rythmique de Mani Neumeier et la production visuelle de Hans-Rudolf Lutz. À partir d’influences musicales extrêmement variées, ils développent une approche de la musique synthétique qui privilégie notamment des structures rythmiques associées à un art de l’échantillonnage placé sous le signe de l’improvisation. Entre élans pop et industriels, et atmosphères iconoclastes, le titre « The Siren » propose quant à lui une version personnelle de l’esprit de la Neue Deutsche Welle de leurs voisins berlinois.

Petit plus.....

>> SUICIDE "Wild in blue" 1988

Duo d’artistes vénérés qui ont largement contribué à la redéfinition du champ de l’esthétique rock, Martin Rev et Alan Vega démarrent en 1971 dans la mouvance new-yorkaise bientôt entraînée par Patti Smith, New York Dolls, The Ramones, Television et Talking Heads. Mais c’est en 1977 que Suicide se fait connaître, subissant ainsi l’incompréhension de la presse et des publics en pleine effervescence punk. Véritable homme orchestre, Rev arbore sur scène un clavier froid et violent, impose une musique binaire, répétitive et syncopée, d’où émergent les cris et complaintes magnétiques d’Alan Vega, inspirées des faces b des 45 tours d’Elvis Presley. Le titre « Ghost Rider » qui date de cette année synthétise à lui-seul cette essence minimaliste animale. Dix ans plus tard, Suicide publie l’album A Way Of Life qui, grâce à la participation de Ric Ocasek (The Cars), se farde d’une production glamour et déchirée. « Wil In Blue » qui en est extrait est dominé par cette maîtrise absolue de la technologie signée Martin Rev et sublimée par la voix définitivement rocailleuse et orgastique de Vega. Combo inclassable et pluridisciplinaire, Suicide continuera de hanter encore longtemps les mémoires de nos révolutions technologiques. 

Pas de vidéo de "Wild in Blue", alors des petits plus interressants.....

ALAN VEGA "Wipeout Beat" Live 1983

SUICIDE "Surrender" In France

ALAN VEGA/SUICIDE "Cheri Cheri" Live at Hurrah

ALAN VEGA "Show Me Your Care" Live in 1983

>> FRONT 242 "Geography II" 1982

Découvert par le laboratoire belge Himalaya Records, avant de bénéficier de la toute nouvelle force de frappe des labels PIAS et Wax Trax, le style « Front Two For Two » s’affiche dès Geography, un premier album où la mouvance coldwave et industrielle se voit traitée de manière encore plus frontale, minimaliste et hachée. « Geography II » est issu de cet opus martial et désormais presque introuvable. Parfois critiquée pour ses pratiques ambiguës d’ostentation paramilitaire, la formation connaîtra finalement que peu de modifications et se concentrera autour du talent de Daniel B, d’abord accompagné par Dirk Bergen, avant d’être rejoint par Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys, et Richard 23 qui remplacera le second membre du duo initial. Leur titre le plus remixé, « Headhunter », atteindra les sommets des charts alternatifs américains pendant l’année 1988, période pendant laquelle le succès du groupe en Europe symbolisera l’avènement de l’Electronic Body Music qu’ils auront au préalable initié.

Front 242 - Kampfbereit

>> KAS PRODUCT "Crash" 1990

Orchestré par l’exigence sonore de Spatsz et sublimé par le flot haletant à la limite de la rupture et de la syncope de Mona Soyoc, Kas Product est un autre duo français new wave pendant un temps injustement oublié. Très vite salué par la critique, le talent des Nancéiens, avec une dimension peut-être davantage européenne que française, n’est pourtant pas reconnu à sa mesure pendant leur période d’activité. Après une séparation en 1988 et une reformation éphémère au milieu des années 2000, on les retrouve sur diverses compilations et le duo gagne enfin ses lettres de noblesses pour devenir une référence définitive de l’histoire de la new wave. Réalisé pendant les années 80 « Crash » est finalement publié la première année de la décennie suivante, tandis que « Never Come Back », paru sur l’album Try Out (réédité par le label New Rose), est reconnu comme l’un des grands classiques de Kas Product.

Super Plus..!!!

>> POLYPHONIC SIZE "Je t'ai toujours Aimée" 1982

Entité musicale d’exception de la scène pop, new wave, et électro belge et européenne, Polyphonic Size est d’abord le projet solo de Roger-Marc Vande Voorde. Bientôt accompagné de  Kloot Per W., Martine Bourlée, Ann Vandewalle, et France Lhermitte, le groupe est aussi connu pour ses nombreuses et déterminantes collaborations avec notamment Jean-Jacques Burnel des Stranglers, Daniel B. de Front 242, Luc Van Acker (artiste polymorphe qui a aussi participé aux aventures de Shriekback ou d’Arbeid Adelt !), Jean-Marc Lederman des Weathermen, ou encore Daniel Darc de Taxi Girl. « Space Rejection » est issu de Algorhythmic, leur tout premier EP remarqué par Jean-Jacques Burnel qui produira plusieurs de leurs prochains albums, et dont on entend justement la voix et la basse sur ce « Je T’ai Toujours Aimée » que Dominique A revisitera vingt ans plus tard avec brio et élégance.

Nagasaki mon amour 1980

Girlscout  (Pili Pili Conjugale) 1981

>> JEFF & JANE HUDSON "Los Alamos" 1983

D’abord groupe punk bientôt affilié à la scène de New York, Jeff and Jane Hudson se font d’abord connaître sous le nom de The Rentals et assurent notamment la première partie de la première tournée américaine de The Clash en 1979. Bientôt renommés The Manhattan Project, ils accompagnent ensuite Suicide, influence majeure du couple qui officie désormais en duo à partir de 1981. Presque à la lisière des sombres paysages des Sisters of Mercy, « Los Alamos » évoque justement la dynamique électrique de Rev et Vega, deux ans avant que Jeff and Jane se retirent de la production phonographique pour se consacrer à la direction de projets vidéos ou encore à l’enseignement auprès de la School of the Museum of Fine Arts de Boston.

jeff & jane hudson - the girl from ipanema 1981

>> GOÛT DE LUXE "Last Train" 1989

Groupe français éphémère originaire de Bretagne et auteur de quelques malheureux singles, Goûts De Luxe connaît une carrière difficile. Contraints après un an d’existence à la formule du duo, Marianna Kliska et Jacques Le Honsec se font finalement remarquer par Karl Lagerfeld et illustrent ses défilés. Signés par WEA, leur premier single « Les Yeux De Laura » les propulse dans le Top 50 en 1986, mais ils font face à plusieurs désaccords avec la major, et optent très vite pour un contrat ponctuel auprès de EMI. Dernière irrévérence de cette formation chaotique, le titre « Last Train » est leur épitaphe glacée, comme un pied de nez à un show business français qu’ils préféreront abandonner.

Drôle de plus... "Omaha beach" disque d'or en 1987

>> HARUOMI HOSONO With FRIENDS OF EARTH "Strange Love" 1985

Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, Hosono est aussi à l’origine de nombreux autres projets antérieurs, parallèles ou en solo, parmi lesquels des bandes originales de films ou de jeux vidéos, en plus de ses nombreux albums d’ambient et d’électro. Sous l’entité Friends Of Earth il collabore à cet élan évoqué ailleurs, quand il concilie les visées de l’électro avec les vibrations du funk. À la fin des années 90, il crée le label Daisyworld avec pour ambition d’accompagner la création électronique et expérimentale d’artistes japonais et internationaux.

 (pas trouvé "Strange Love" mais pour illustrer ce que fait Haruomi voici deux videos)

Haruomi Hosono "Platonic" 1982

Haruomi Hosono "Fire Cracker"

>> PAUL HAIG "World Raw" 1985

Originaire d’Edinburgh, Paul Haig crée en 1979 le groupe post-punk Joseph K. Après l’éphémère aventure de celui-ci (un album, deux maxis) et quelques collaborations avec Cabaret Voltaire, Durutti Column, et The Associates, il émigre à Bruxelles et entame une prolixe carrière solo sur le tout naissant label, chic et esthète, Les Disques du Crépuscule. « World Raw » qui introduit l’album Heaven Help You Know est un petit bijou d’expérimentation électro-pop : mélodie synthétique et épurée sur une voix robotique et froide traitée avec une certaine innocence de l’électronique. De retour en Ecosse, Paul Haig continue sa production électro-pop. Il vient de publier un nouvel album « Relive », sur le label Le Son du Maquis.

Paul Haig "Ghostrider"

>> TELEX "Rendez-Vous Dans l'Espace" 1988

Le groupe belge Telex fut créé en 1978 par Marc Moulin, Dan Lacksman et Michel Moers, à la manière d’un canular. Mélangeant l’esthétique du disco à celle du punk, l’ironie belge issue de la culture BD à la froideur de l’électronique, le trio se fait d’abord connaître en signant des reprises synthétiques et décalées de standards du rock ou de la soul (« Rock Around The Clock » de Bill Haley et « Dance To The Music » de Sly And The Family Stone) ou encore du déjà parodique « Ça Plane Pour Moi » de Plastic Bertrand. Mais c’est avec le titre « Moscow Disco » (1979) qu’il connaît une notoriété internationale. Enchaînant les albums studios, se refusant à toute performance live, Telex est comparé à un Kraftwerk, plus pop et plus fantaisiste. Alternant couplets en français et refrains en anglais, « Rendez-Vous Dans l’Espace » s’inscrit dans une veine électro-potache qui fait la griffe de ces trois oliblius Le groupe met sa carrière en pointillé dans les années nonante. Auteur de quelques albums solo sous son nom et aussi sous le nom de Placebo (Blue Note), Marc Moulin est mort en septembre 2008 à l’âge de 66 ans.

TELEX  " Twist a St.Tropez"

///   A MAN & A MACHINE Vol.2     DISC1

Selected by Philippe Pierre-Adolphe & Stephane Ritzenthaler

 No Futur, New Futur

>> SUICIDE "Ghost Rider" 1977

Duo d’artistes vénérés qui ont largement contribué à la redéfinition du champ de l’esthétique rock, Martin Rev et Alan Vega démarrent en 1971 dans la mouvance new-yorkaise bientôt entraînée par Patti Smith, New York Dolls, The Ramones, Television et Talking Heads. Mais c’est en 1977 que Suicide se fait connaître, subissant ainsi l’incompréhension de la presse et des publics en pleine effervescence punk. Véritable homme orchestre, Rev arbore sur scène un clavier froid et violent, impose une musique binaire, répétitive et syncopée, d’où émergent les cris et complaintes magnétiques d’Alan Vega, inspirées des faces b des 45 tours d’Elvis Presley. Le titre « Ghost Rider » qui date de cette année synthétise à lui-seul cette essence minimaliste animale. Dix ans plus tard, Suicide publie l’album A Way Of Life qui, grâce à la participation de Ric Ocasek (The Cars), se farde d’une production glamour et déchirée. « Wil In Blue » qui en est extrait est dominé par cette maîtrise absolue de la technologie signée Martin Rev et sublimée par la voix définitivement rocailleuse et orgastique de Vega. Combo inclassable et pluridisciplinaire, Suicide continuera de hanter encore longtemps les mémoires de nos révolutions technologiques.

>> SHRIEKBACK "Accretions" 1982

Formé par Barry Andrews (ex XTC), Carl Marsh et Dave Allen (ex Gang Of Four), Shriekback se complait avec goût et efficacité dans la fusion d’influences funks, tribales et électro. Un peu à l’instar des Talking Heads, un titre comme « Lined Up » révèle ainsi dans quelle mesure la musique des machines comme celle issue d’instruments plus classiques ont en commun une dynamique répétitive et hypnotique. Paru sur le mini LP Tench, « Accretions » témoigne de cette urgence des débuts, avant que leur groove froid modelé par une basse organique ne laisse plus tard la place à une pop surproduite et plus lyrique. 

>> FAD GADGET "Coitus Interruptus" 1980

Fad Gadget est un groupe new-wave créé en 1979 à Londres par Frank Tovey. Son premier album Fireside Favourites, considéré aujourd’hui comme un chef d’œuvre absolu, se distingue par un son ultra synthétique et un contenu technologique avant-gardiste. Extrait de cet opus intemporel, « Coitus Interruptus » contient toute la quintessence de ce style : rythmique percussive déjà traitée en boucle, synthés lyriques et nerveux crachant des textures analogiques inédites, basse tapageuse en avant, et voix sépulcrale baignée dans un humour noir et  désespéré. Adulé par les membres de Depeche Mode, Fad Gadget a connu une carrière bien plus confidentielle que celle de ses admirateurs. Souffrant de problèmes respiratoires depuis son enfance, il meurt à l’âge de 45 ans d’une crise cardiaque en 2002.  

>> POLYPHONIC SIZE "Party" 1980

Entité musicale d’exception de la scène pop, new wave, et électro belge et européenne, Polyphonic Size est d’abord le projet solo de Roger-Marc Vande Voorde. Bientôt accompagné de  Kloot Per W., Martine Bourlée, Ann Vandewalle, et France Lhermitte, le groupe est aussi connu pour ses nombreuses et déterminantes collaborations avec notamment Jean-Jacques Burnel des Stranglers, Daniel B. de Front 242, Luc Van Acker (artiste polymorphe qui a aussi participé aux aventures de Shriekback ou d’Arbeid Adelt !), Jean-Marc Lederman des Weathermen, ou encore Daniel Darc de Taxi Girl. « Space Rejection » est issu de Algorhythmic, leur tout premier EP remarqué par Jean-Jacques Burnel qui produira plusieurs de leurs prochains albums, et dont on entend justement la voix et la basse sur ce « Je T’ai Toujours Aimée » que Dominique A revisitera vingt ans plus tard avec brio et élégance.

>> CABARET VOLTAIRE "Diskono" 1982

Originaire de Sheffield, bastion sidérurgique du Nord de l’Angleterre, Cabaret Voltaire est composé de Richard H. Kirk et Stephen Mallinder. Empruntant son nom au café dadaïste de Zurich (1916), ce duo électronique s’inscrit dans la mouvance cold-wave industrielle à l’instar d’autres groupes british comme SPK, Throbbing Gristle ou Test Departement. Très actif entre 1978 et 1982, Cabaret Voltaire signe de nombreux albums et maxis qui résonnent comme de véritables manifestes politiques et artistiques. Extrait de The Crackdown, « Diskono » en est une illustration parfaite : voix scandées et traitées avec des effets de reverb, diffusant des messages anti-violence et anti-crise économique sur une longue boucle disco-indus, martelée et obsédante. Avec Cabaret Voltaire, on peut danser et penser en même temps. Considérés comme deux références cultes pour la scène électronique actuelle, les protagonistes du Cabaret Voltaire s’affichent aujourd’hui en solitaire dans de très rares prestations de Djaying ou Vijaying.
eta> eta> eta> eta>

425" height="344">

>> SNOWY RED "EUROSHIMA (Wardance)" 1988

Hymne indispensable de la new beat de la fin des années 80, « Euroshima » est la face b de « Treat Me », sorti chez Dirty Dance, entre synth-pop et minimal teintée dark wave.  Ex punk, Micky Mike autoproduit un premier album éponyme sous le nom de Snowy Red en 1981 et rencontre dès lors un succès critique et public, confirmé au fur et à mesure de sa discographie et de la création d’un véritable groupe actif qui enregistrera notamment dans le studio de ses amis de Tuxedomoon. Prévoyant de relancer l’aventure dans la seconde moitié des années 2000, Marcel Thiel décède en mai 2009 à l’âge de 52 ans. eta> eta> eta> eta> eta> eta> eta> eta> eta> eta> eta>

>> PIL "Carrering" 1979

À la suite d’un premier album diversifiant déjà l’univers des influences des défunts Sex Pistols, John Lydon (ex Johnny Rotten) et Jah Wooble s’accompagnent de Keith Levene et Karl Burns et mettent au point un nouvel opus depuis considéré comme un classique de l’histoire du rock et des musiques urbaines. Présenté sous la forme d’un coffret réunissant trois maxi 45 tours, Metal Box est un florilège d’improvisations et de mélodies avant-garde, portées par un post-punk sage des enseignements de groupes allemands comme Can et Neu !, mais tiraillés par un funk froid, dub étrange et hanté. Titre phare de cet instable chef d’œuvre de Public Image Limited, « Careering » et son synthétiseur criard incarne à lui-seul son esprit tourmenté et audacieux, traversé par la vitesse d’une époque et la fusion de ses éléments.

>> DAF "Als Wär's Das Letzte Mal" 1981

Deutsche-Amerikanische-Freundschaft comme signe de complicité. Peuplée d’uniformes de la US Army, Düsseldorf voit en 1978 la rencontre d’un passionné de Béla Bartok, Robert Görl, avec un punk immigré d’Espagne, Gabi Delgado-Lopez. Le duo signe chez Mute, prend pour modèle Suicide et le transplante à sa manière jusqu’au fin fond des nuits berlinoises. Voix scandée en loop, rythmique percutante issue d’une vraie batterie, et Korg quasi monoton plongent la musique de DAF dans un minimalisme suintant qui se poursuivra dans les albums solos parus au gré de leurs multiples séparations. Refusant systématiquement que leurs titres figurent au sein de compilations, ce A Man & A Machine II fait dès lors figure d’exception.

>> KAS PRODUCT "Never Come Back" 1982

Orchestré par l’exigence sonore de Spatsz et sublimé par le flot haletant à la limite de la rupture et de la syncope de Mona Soyoc, Kas Product est un autre duo français new wave pendant un temps injustement oublié. Très vite salué par la critique, le talent des Nancéiens, avec une dimension peut-être davantage européenne que française, n’est pourtant pas reconnu à sa mesure pendant leur période d’activité. Après une séparation en 1988 et une reformation éphémère au milieu des années 2000, on les retrouve sur diverses compilations et le duo gagne enfin ses lettres de noblesses pour devenir une référence définitive de l’histoire de la new wave. Réalisé pendant les années 80 « Crash » est finalement publié la première année de la décennie suivante, tandis que « Never Come Back », paru sur l’album Try Out (réédité par le label New Rose), est reconnu comme l’un des grands classiques de Kas Product.

>> THE HUMAN LEAGUE "The Black Hit Of Space" 1980

À l’instar de Cabaret Voltaire ou Soft Cell, The Human League est issu de la désespérante ville de Sheffield. Fondé en 1977 par Martin Ware et Ian Craig Marsh (qui s’éloigneront du groupe dès 1980 pour former la British Electric Foundation, puis Heaven 17), le projet The Human League est ensuite mené de front par Phil Oakey qui recrute Joanne Catherall et Susan Ann Sulley aux voix, et Philip Adrian Wright aux claviers. En pleine austérité tatcherienne, la ligue humaine aligne les hits glamours sur fond de pop marxiste, avec pour objectif de nous faire danser et d’exercer notre conscience politique. Après leur séparation au milieu des années 90, ils reprennent du service en 2005 et alternent productions studio et tournées avec la même incandescence.

>> CHARLES DE GOAL "Radio On" 1980

Réussissant à entretenir son anonymat pendant les premières années du projet, le talent de Patrick Blain traverse le temps, reconnu par la scène rock et coldwave au delà même des frontières de l’hexagone. Fin des années 2000, il remet sur pied Charles De Goal et enregistre ainsi son cinquième album sous ce nom, accompagné notamment des membres de Monkey Test, groupe punk dans lequel il officie au milieu de cette décennie. Paru sur l’album Algorythmes sorti en 1980 sur le label émergeant New Rose, « Radio One » est l’année suivante le premier single de cette entité. Il témoigne de la nervosité d’alors, jeté en français, et planté dans l’atmosphère Joy Division et Fad Gadget.

>> MODERNE "Vers l'Est" 1980

Coupable de deux seuls albums, Moderne est un groupe de pop électronique français, originaire de la ville de Tours (centre France), avec aux manettes et aux voix Thierry Teyssou, Gérard Lévy, Dominique Marchetti, Bernard Guimond et Patrick Millerioux. Admirateurs de Kraftwerk, ils partent enregistrer à Düsseldorf sous la direction de leurs idoles Joschko Rudas et Henning Schmitz dans le studio utilisé pour Man Machine. Froid, synthétique, naïf et métallique, Modern est tout à fait représentatif du style de l’époque et de ses évocations SF et romantiques. Sorti en 1980, juste avant l’apparition des radios libres, « Vers l’Est » est soutenu par quelques programmes audacieux, mais ne bénéficiera de quasiment aucune promotion et se retrouvera vite enterré avant d’être exhumé vingt ans plus tard par le label new-yorkais Minimal Wave.

>> SIMPLE MINDS "Real To Real" 1979

Groupe phare des années 80 à l’instar de Depeche Mode , The Cure et U2, Simple Minds sort ses deux premiers albums en pleine euphorie technologique déclenchée par la récente domination des instruments électroniques et l’apparition de nouvelles machines. Même s’il se pare déjà du style flamboyant qui fera leur identité musicale et leur succès mondial, « Real To Real » révèle dans son approche évanescente et torturée les débuts quasi-expérimentaux des Ecossais.

  Simple Minds Premonition 1979 >>> (pas trouvé de video de real to real)

>> CRASH COURSE IN SCIENCE "Kitchen Motors" 1979

Né de la rencontre en 1979, de Dale Feliciello, Mallory Yago et Michael Zodorozny, CCIS est toujours sur la brèche, avec une production débridée, autant controversée que respectée.  Avec un style volontairement amateur, travaillé entre autres à grands renforts de jouets électroniques, ces étudiants en art enregistrent dès leurs débuts des pièces expérimentales, mais toujours pourvues d’un  sens de l’humour et de la légèreté reconnus. Remixé notamment par Vitalic et David Carretta, ces musiciens de Philadelphie continuent d’exercer de leur influence auprès de la scène électro contemporaine. Face b de leur premier single, « Kitchen Motors » préfigure toute une attitude à laquelle des groupes comme Chicks On Speed, CSS ou encore le Tigre peuvent dès lors s’identifier.

  Crash Course in Science - Carboard Lamb

  Crash Course in Science  (face b de Kitchen motors)

>> LAURIE ANDERSON "Sharkey's Night" 1984

Figure importante de la scène new-yorkaise de l’art contemporain à partir des années 70, Laurie Anderson s’intéresse aux dimensions médiologiques des technologies et le rôle qu’elles exercent auprès des sphères socioculturelles. Plutôt attitrée aux productions arty, elle détient malgré elle un succès mondial cosmique avec le titre « O Superman (For Massenet) », qui sort en 1981 et bénéficie du soutien des principaux prescripteurs de musique pop du moment. Déclinant son implication dans la performance multimédia jusqu’à la conception de disques (parfois issus de collaborations avec son complice Lou Reed, mais aussi avec Ryūichi Sakamoto, Hector Zazou, Brian Eno, Philip Glass, David Sylvian, Peter Gabriel et bien d’autres), elle co-signe sur son second album, avec le feu démoniaque William S. Burroughs, « Sharkey’s Night » ; un titre court et nerveux sur lequel le poète beat vient déclamer une poésie insomniaque, frappée d’un groove mécanique et froid.

>> PERE UBU "Blow Daddy-O" 1978

Groupe éternel, adulé et toujours en activité, Pere Ubu est une figure essentielle de l’underground américain, le soleil post-punk et sans concession né des cendres de Rocket From The Tombs qui se donnait déjà pour ambition de révolutionner le rock. Cultivant dans le même élan la confidentialité et les désapprobations commerciales, la musique de David Thomas et de ses musiciens Peter Laughner, Tom Herman, Tim Wright, Allen Ravenstine, Scott Krauss, puis Tony Maimone demeure depuis la fin des années 70 une influence primordiale et régulièrement citée par chacune des générations de musiciens se réclamant de leurs expérimentations et de leurs parti pris. « Blow Daddy-O » est évidemment de cette veine instrumentale et bruitiste, transition vers le dernier titre de Dub Housing, leur LP de 1978, et remise à zéro des compteurs de la musique rock qui se verra redéfinie la décennie suivante par l’apparition de nouvelles performances technologiques.

Pere Ubu - Birdies (Urgh! A Music War)