[Ed Sanders et Tuli Kupferberg sur la couverture de leur album éponyme de 1966]

L'une des figures de la contre-culture des années 1960 aux Etats-unis est décédée au mois de juillet à  l'âge de 86 ans. Il s'agit de Naphtali "Tuli" Kupferberg, fondateur du groupe The Fugs. Ecrivain, poète, pacifiste, chanteur et compositeur, il a mis tardivement (il avait déjà dépassé la quarantaine) ses talents au service de la dénonciation de l'engagement américain au Vietnam. Il avait formé les Fugs en 1964 avec l'activiste Ed Sanders. Le groupe tient son nom d'un juron très atténué que l'écrivain contestataire Norman Mailer avait dû utiliser dans son roman de 1948 Les nus et les morts. Proches de la Beat Generation (Allen Ginsberg), les Fugs développent un folk fantaisiste et un rock électro très engagé.

Différents groupes qui participent à l'agitation des années 1960 se reconnaissent dans leur musique militante comme le SDS (Students for Democratic Society), les Yippies et les Black Panthers.

Une des chansons qui symbolise le mieux leur combat est sans doute "Kill For Peace". Julien Blottière nous en parle plus en détail sur l'histgeobox. Vous pouvez écouter la chanson et en apprendre plus sur Kupfeberg et les Fugs.

Je vous parle rarement sur ce blog d'un des 4 éléments du hip-hop (avec le deejaying, le emceeing et la breakdance), le graffiti. A l'heure où la ville de New York semble porter davantage d'intérêt à l'art qui orne ses rues, l'occasion  m'en est malheureusement fournie par la disparition d'un des pionniers du genre dans les années 1970.

Elevé dans le Queens, Rammellzee se distingue dans ce quartier à la fin des années 1970 et au début des années 1980 par son style graphique innovant. Ami de Jean-Michel Basquiat, il apparait dans deux films-phares de la culture hip-hop : Wild Style de Charlie Ahern (1983) et le documentaire d'Henry Chalfant et Tony Silver Style Wars.

Imprégné de culture hip-hop, il n'en a pas moins tenté d'explorer des voies nouvelles. C'est pour le moins un artiste original qui s'est essayé à différents genres (sculpture, peinture). Il se disait "philosophe urbain" et était un brin mystique (il parlait de futrisme gothique...), se choisissait toujours des tenues et des masques excentriques, inspirés par l'univers de la science-fiction. Son véritable nom reste inconnu. Il avait réussi à faire de son nom d'artiste son nom officiel. Il vivait depuis 20 ans dans le quartier très prisé de Tribeca, une ancienne friche industrielle du sud de Manhattan (Triangle below Canal Street) reconvertie en zone résidentielle comptant de nombreux lofts.

Malade depuis plusieurs années, il meurt à 49 ans seulement.

Rammellzee a également rappé quelques morceaux comme celui-ci avec K-Rob. L'occasion d'apercevoir quelques exemples de son art, en particulier sur les wagons du métro. Sa ligne préférée, la ligne A qui traverse le Queens :

 La bande-annonce de Wild Style :

•  A écouter, cette interview de Rammellzee par Uncommon Radio (in english) dans laquelle il revient sur son parcours et l'histoire du Hip-Hop.
• New York apporte davantage de considération à cet art de la rue dont la ville a longtemps cherché à effacer les traces. Certaines fresques murales redécouvertes sont préservées.
• Retrouvez notre dossier sur l'histoire et la géographie du rap et du hip-hop.

Une figure originale du hip-hop, le rappeur Guru, vient de disparaître. Grandi à Boston dans le quartier noir de Roxbury, Keith Elam (son vrai nom)  est issu de la classe moyenne. Son père est juge et sa mère travaille dans le monde des bibliothèqyes. Après des études de commerce à Atlanta, il avait fait le choix de vivre à Brooklyn, New York,  pour s'adonner à sa passion, le rap. Il crée en 1987 un premier ensemble déjà appelé Gang Starr. A la fin des années des années 1980, alors que le rap est partagé entre la rage et le son brut de New York (à l'image de Public Enemy) et le G-Funk Gangsta de la Côte Ouest (à la manière de NWA), une troisième tendance émerge, celle d'un hip-hop qui puise sa source dans le jazz et la soul. Le mouvement Native Tongue, qui rassemble De La Soul et A Tribe Called Quest, inspire toute une génération de rappeurs et de producteurs dont Guru et DJ Premier.

Associé au formidable producteur qu'est DJ Premier, (aka Chris Martin ou Primo, originaire de Houston), Guru lance alors Gang Starr sur de nouveaux rails. Les deux artistes  (en photo ci-dessus, Guru est à gauche) sortent leur premier album en 1990 sur le label Wild Pitch : No More Mr Nice Guy. Les productions de DJ Premier puisent dans le répertoire du jazz et fonctionnent admirablement avec le rap créatif de Guru qui parle de la rue et de ses travers sans valoriser les protagonistes de la violence. La voix particulière de Guru et son flow font mouche. Il donne à son nom de scène une signification précise en en faisant l'acronyme de Gifted Unlimited Rhymes Universal. En réalisant avec Branford Marsalis le titre "Jazz Thing" pour la bande originale du film de Spike Lee Mo'Better Blues, le duo lance une sorte de manifeste du jazz-rap qui a plus de succès que le film lui-même. Le succès se confirme avec l'album Step In The Arena (1991) qui les inscrit durablement dans le paysage du rap newyorkais. Daily Operation confirme cette place en 1992.

En parallèle, les deux artistes mènent plusieurs projets séparément. DJ Premier entame une brillante carrière de producteur pour de nombreux rappeurs (Nas, Common, Notorious BIG,...). Guru se lance de son côté dans le projet Jazzmatazz (un jeu de mot à partir du mot razzmatazz signifiant tape-à-l'oeil). Il y rappe sur des morceaux joués par des musiciens de jazz comme Roy Ayers et Donald Byrd. De nombreux invités se joignent à lui comme MC Solaar. (à écouter dans la playlist) Le premier volume de Jazzmatazz sort en 1993. Trois autres suivent en 1995 (The New Reality), 2000 (Streetsoul) et 2007.

Gang Starr se retrouve pour l'album Hard To Earn (1994) à  la tonalité moins jazz, , puis pour Moment of Truth (1998). Le début des années 2000 semble marquer un tournant dans leur collaboration et leur relation. Guru sort un album solo en 2001 (Baldhead Slick & Da Click) qui ne reste pas dans les annales. Leur dernier album commun remonte à 2003. Il s'intiltule The Ownerz. La tournée qui suit la sortie de l'album s'achève dans l'amertume et prématurément. DJ Premier décide de jeter l'éponge après un concert à Londres. A partir de cette date, les deux hommes entretiennent des relations compliquées. DJ Premier continue à être un des producteurs les plus demandés. De son côté, Guru continue à sortir des albums solos qui passent plus ou moins inaperçus. Il prête sa voix au jeu Grand Theft Auto (celle de 8-ball) et se rapproche d'un personnage quelque peu étrange, le DJ Solar. Celui-ci suscite la polémique en semblant avoir une emprise importante sur Guru, jusqu'à sa mort le 19 avril 2010 d'un cancer. Un message attribué à Guru est mis en ligne peu de temps après sa mort. Il refuse toute intervention de DJ Premier dans ses obsèques et la gestion de son oeuvre et accorde une place importante à Solar. Ce message sème le trouble, y compris dans la famille du rappeur, d'autant plus que Guru était probablement dans le coma depuis le mois de février.

Je vous ai sélectionné deux vidéos de Gang Starr et quelques titres emblématiques de Guru (en solo ou avec Gang Starr). Retrouvez une sélection de quelques titres de Guru sur l'excellent site abcdrduson. Pour lire le message "d'outre-tombe" de Guru (in english), c'est par ici. DJ Premier consacre un remix à son ancien partenaire sur son blog.

Oxmo Puccino n'est pas un nouveau venu dans le game. Né en 1974 au Mali, il s'appelle alors Abdulaï Diarra. Il arrive en 1979 à Paris, dans le XIXème. Pour ne pas sombrer dans la délinquance, il choisit le rap. Il est d'abord bassiste, rencontre Ali de Lunatic et fait partie du collectif Time Bomb.

En 1998, son album solo Opéra Puccino connaît le succès. En 2001, moins de succès avec L'amour est mort. Mais Oxmo tient à sa liberté, quitte à déstabiliser ses fans. Avec "Le tango des belles dames" et "A ton enterrement" (avec Dany Dan), il signe des titres plein d'audace. En 2004, Le cactus de Sibérie contient quelques tubes comme la chanson-titre, le fameux "J'ai mal au mic" ("c"est du son qui coule dans mes veines...") et "On danse pas" qui est toujours aussi efficace en concert. Cette première période est marquée par son association avec DJ Cream qui produit bon nombre de ses tubes.

A partir de 2006, Oxmo utilise davantage les instruments plutôt que la platine et se tourne vers des musiciens de jazz qui se font appeler les jazzbastards (Vincent Taurelle au piano, Vincent Taeger aux percussions et Ludovic Bruni à la guitare). Ce mariage entre rap et jazz sur fond d'histoires de gangsters à l'ancienne donnent à Lipopette Bar une saveur particulière qui lui donnent une audience au-delà de son public traditionnel.

En 2009, L'arme de paix consacre un artiste original et un poète hors-pair.

Voici une petite sélection de titres d'Oxmo Puccino :

La petite histoire du rap à lire, à écouter (en podcast, avec une playlist) et à voir (vidéos, photos, cartes).

Petite histoire du rap aux Etats-Unis :

Prélude

1. The Founding Fathers : DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash
2. Old School
3. Un "Message" dans l'Amérique de Reagan
4. Les années 1980 : From Ol' School to Nu School
5. Public Enemy : Power To The People And The Beats
6. L’émergence du Gangsta Rap et de la Côte Ouest
7. La réponse de NYC
8. Le Dirty South se réveille:
9. Le Rap de la Nouvelle-Orléans : Entretien avec Jean-Pierre Labarthe

Petite histoire du rap en France :

1. Une histoire du rap en France- Entretien avec Karim Hammou (1) Années 1980-1990
   
2. Une histoire du rap en France- Entretien avec Karim Hammou (2) Années 2000
   

Consultez également la petite bibliothèque du rappeur (livres, films, bd, disques,...) et le lexique. Vous pouvez télécharger les podcasts des différents épisodes.

• 1-I : Royaume-Uni, années 1980 et 1990 (Des pionniers à Roots Manuva)
• 1-II : Royaume-Uni, années 2000 (Grime et diversité)
• 2 -Le Rap de la Nouvelle-Orléans : Entretien avec Jean-Pierre Labarthe
  
• 3- En passant par la Lorraine : entretien avec le webmestre du site Lorraine Hip Hop
• 4- Le rap en turc (Turquie et diaspora, en particulier Allemagne)
  
• 5-Afrique du Sud
• 6-Sénégal
• 7-Canada
  
• 8- ....

En complément à tout cela, consultez, grâce à Google maps, une cartographie du rap d'hier à aujourd'hui. Cette carte est évolutive. Elle vous permet d'accéder à des articles sur les différents artistes à partir de leur lieu d'origine,des lieux qu'ils ont fréquenté ou qu'ils évoquent dans leurs titres. Pour voir la carte dans une nouvelle fenêtre en plus grand, cliquez sous la carte.

Afficher Géographie du Rap et du Hip-Hop sur une carte plus grande

Des entretiens avec des artistes et des spécialistes du Hip Hop :

• Art District ou le Hip Hop en toute liberté
• Le Rap de la Nouvelle-Orléans : Entretien avec Jean-Pierre Labarthe
• Obama et le Hip Hop : m'aimes-tu encore ? Entretien avec Erik Nielson, professeur à l'université de Richmond
• Faire du hip hop à Taïwan : Entretien avec Kou Chou Ching
• Entretien avec DJ DRK (nouveau DJ de Keny Arkana)
• Entretien avec Karim Hammou pour son livre Une histoire du rap en France (années 1980-1990)
  
• Entretien avec Karim Hammou pour son livre Une histoire du rap en France (années 2000)
  

Sur l'histgeobox, des titres à l'écoute, qui sont présentés et analysés :

• 7. Abd Al Malik : "12 septembre 2001". Celui pour qui le Neuhof fut une Sorbonne, dit le malaise de tous ceux qui ont été stigmatisés après les attentats du 11 septembre 2001.
• 18. Keny Arkana : "Victoria". D'origine argentine, la rappeuse de Marseille raconte la crise argentine du début des années 2000.
• 26. IAM : "Le soldat". Le sinistre quotidien du soldat en temps de guerre.
• 54. Keny Arkana : "Ordre mondial". LA rappeuse antimondialiste s'attaque au "Nouvel ordre mondial".
• 63. Sefyu : "La 3ème guerre". Le rappeur qui monte rend hommage au rôle des immigrés maghrébins et africains dans la victoire de la Seconde Guerre mondiale et la reconstruction et dénonce le racisme entre les communautés.
• 66. Hocus Pocus : "Quitte à t'aimer". En samplant  le magnifique "Petit pays" de Cesaria Evora, Hocus Pocus nous raconte les problèmes d'identité en France.
• 91. Akhenaton : "La Cosca". Akhenaton se met dans la peau d'un vieux mafieux pour nous raconter l'histoire de la mafia.
• 94. Grandmaster Flash & The Furious Five : "The Message" (1982). Le premier classique véritablement "conscient" de l'histoire du rap, en pleine ère Reagan.
• 103. De Georges Moustaki à Joey Starr et Rocé : "Le métèque". Histoire dun mot et des reprises de la chanson de Moustaki.
• 136. Baloji : "Tout ceci ne vous rendra pas le Congo". Le rappeur belge d'origine congolaise nous fait revisiter plus d'un siècle de l'histoire de la RD Congo.
• 141. Kanye West (feat. Jay-Z) : "Diamonds from Sierra Leone" et Lupe Fiasco : "Conflict Diamonds" (+Nas : "Shine On"). Des rappeurs américains dénoncent l'aveuglement sur les "diamants du sang" qui servent à alimenter des guerres civiles.
• 147. Emmanuel Jal : "Ninth Ward" (2008). Le lower Ninth Ward est l'un des quartiers de la Nouvelle Orléans les plus touchés par le cyclone Katrina en 2005.
• 188. Oxmo Puccino pour l'UNICEF : "Naître adulte" (2009) A  l'occasion des 20 ans de la Convention internationale des droits de l'enfant, Oxmo offre un titre à l'UNICEF. Où en sont les droits de l'enfant en 2009 ?
• 194. K'Naan : "Somalia" (2009) Le rappeur canadien d'origine somalienne parle des conditions de vie en Somalie et de la piraterie. L'occasion pour nous de revenir sur l'histoire contemporaine de la Somalie et sur les origines de la piraterie.
• 201. Nitin Sawhney (Feat. Natty) : "Days of fire" : London Undersound est le nom du huitième album de Nitin Sawhney. Un fil conducteur sinistre relie les différents morceaux de cet album d'un grand éclectisme musical: les attentats de Londres en 2005 et leurs multiples conséquences.
• 214. Svinkels: "le corbeau". Des rappeurs qui échappent à toute classification pour nous parler d'une affaire de "Corbeau" dans la première moitié du XXème siècle.
• Loca virosque cano (5) "Empire State of Mind", Jay-Z (feat.Alicia Keys) à New York (2009)
• L'Angleterre en crise, la bande-son des émeutes de 2011
• Un rap pour comprendre la réforme du NHS en Grande-Bretagne:  Nxtgen
• Retour sur le 17 octobre 1961 avec Médine
• "Alger pleure" de Médine, retour sur la Guerre et ses mémoires